FORO 3: LA ADAPTACIÓN DEL LENGUAJE EN EL CINE Y LA TELEVISIÓN

En este momento en donde todos los participantes del taller se encuentran en la construcción del guión técnico viene la reflexión fundamental del lenguaje; ya no sólo se trata de una historia por contar; de una historia que denuncia un suceso; de una historia que critica al mundo; de una historia que reflexiona enfáticamente sobre un momento fundamental para la historia; se trata de encontrarme con eso que quiero expresar con palabras pero que ahora debo explicarlo desde el rigor de las imágenes en movimiento.
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La Adaptación
Adaptar la realidad vista por los ojos del realizador a la realidad creada por las imágenes en movimiento; es la realidad del cine para el espectador. Interpretar el mundo y sintetizarlo en una idea audiovisual es una constante creativa en el momento en el que el realizador toma la historia del guión literario e intenta elevarla al nivel de la imagen, sólo pensando cómo escribir con imágenes y encontrar el desasociego en un personaje que lo necesite; o plasmar la caótica ciudad en un sólo plano será su reto; o hallar la ridiculez del amor en una secuencia será su tarea. Adaptar, como dice Eliecer Cantillo profesor de la Academia Superior de Artes de Bogotá es cambiar de género; y en ese sentido abandono lo literario y enfatizo en lo audiovisual y por eso el documento técnico me habla en susurro al oído sobre lo que debe ser mi imagen, la imagen del proyecto que quiero sacar adelante.

LA REFLEXIONES SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DEL GUIÓN TÉCNICO SE PODRÁN HACER AQUÍ, ESTARÉ PENDIENTE DE SU AVANCE EN ESTA ETAPA. ESCRIBA SUS COMENTARIOS Y ESTEMOS EN CONTACTO.

FORO 4: LA HISTORIA AL SERVICIO DEL ENCUADRE

Desde el surgimiento del cine como invento científico a finales del siglo XIX, desde su aproximación en principios del siglo pasado a la forma natural de lenguaje; desde que nos hemos encontrado con el mundo de las imágenes en movimiento y sus profundas reflexiones y diversas miradas sobre el hombre, tenemos una historia que contar.
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La escuela de cine
Cuando la escuela de cine aparece es porque el arte de las imágenes en movimiento requiere del rigor de la evolución; y como en todo avance de formación artística la única posibilidad existente para ésto es el reconocimiento de la historia desde la experiencia de sus protagonistas; la reflexión técnico-práctica del cine y la televisión parte entonces de los aciertos y los errores de otros artistas que se la jugaron toda por un estilo de vida: ser realizadores de imágenes en movimiento.
El Taller
En el taller nos aproximamos a cada una de las décadas que han conformado las 11 décadas del cine estudiando los avances estéticos y técnicos en cada uno de estos periodos; asumiendo también que el cine es hermano de sangre de otras artes hermanas convirtiéndose en la máxima performancia artística por excelencia. Mucha historia por contar, mucho tiempo por reflexionar para mi ser artista.
La historia como lenguaje

Estudiar el primer plano de Eisenstein, el contenido de Welles, la imagen de Fellini, el punto de vista de Kubrick, es hablar de nuestro propio punto de partida; desconocer que ha exisitido el cine como evolución artística con el rigor de la técnica impuesta por el reconocimiento de un lenguaje tan popular en el mundo que es universal. Entender que la gramática y la semiótica existen porque existe el lenguaje de las imágenes y que en esa medida yo logro conquistar las retinas de los que ven, eso me exige la comprensión de que el primer plano tiene el peligro de la asfixia del espectador y la panorámica el peligro de la no conexión con mi idea; del peligro de lo general.

El arte de las imágenes en movimiento me hace entrar en constantes riesgos; por eso en el mundo del cine en donde sólo pocas películas son llamadas por su público; por sus críticos y después de perforar los ojos andan de boca en boca buscando ser reflejo del mundo de los hombres y las mujeres.

El cine dejó de ser un juguete tecnológico para convertirse en un gran lienzo que requiere de estudios gramáticos para saber contar una historia; que requiere del estudio de la significación para que la idea del realizador se comunique; que requiere de la reflexión histórica; porque el antecedente sólo será antecedente cuando crea en él; entretanto lo desconoceré y estaré condenado a repetirlo.

Los proyectos audiovisuales
Es importante que planteen marcos de referencia que les aclare la pertinencia de la estética en sus proyectos audiovisuales; por ejemplo en "Transdimensión" el enfoque del cine negro; o en "cuidando la casa" el acercamiento al cine teatro; o en "pájaros en el umbral", el cine que evoca el western; ese cine de los hombres para los hombres; encontrarse con esa expresión antigua seria entonces alcanzar la propia expresión, pero renovada en elementos y con una profunda reflexión personal; ¿es posible que la historia me entregue todos estos elementos?; estoy convencido que sólo allí en el pasado me encuentro yo con mi espíritu desde mi corazón y mi mente.

¿CÓMO VE LA HISTORIA DEL LENGUAJE AUDIOVISUAL EN SUS PROYECTOS DE TALLER?; participe del foro ya
Mauricio Suárez Sandoval

AL GUIÓN TÉCNICO

Está lista toda la asesoría a sus trabajos argumentales; espero que en la distancia pueda contribuir a que sus trabajos argumentales se fortalezcan; a continuación encontrarán todas las consideraciones respecto del informe escrito que se me entregó en la pasada presencialidad estaré atento a sus comentarios.
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RECUERDEN QUE EN CADA UNA DE LAS RECOMENDACIONES REALIZADAS PARA SU PROYECTO PUEDEN HACER SUS PREGUNTAS, REFLEXIONES O LO QUE DESEEN EXPRESAR AL RESPECTO; SÓLO HAGAN CLICK EN "COMENTARIOS"
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La siguiente tabla que se aplicó para tener en cuanta una valoración numérica de los trabajos en desarrollo; el sentido de la valoración está ligada a la rigurosidad como enfrentan su proyecto audiovisual y trasciende el plano creativo:



PROYECTO: EL CUARTO

Clarisa Andrea Castro Tello y José Fernanda Pedraza Ibarra
CORTO EN VIDEO
Es una bonita historia, escrita de manera personal; es decir, muy teatral llena de matáforas que el guión literario como documento no resuelve en la imagen; ese sería un gran obstáculo en el momento de la redacción del guión técnico; el no usar un formato para la redacción del guión hace que no se pueda notar la adaptación al lenguaje audiovisual.
Parece estar narrada intradiegéticamente y el guión no asume una postura frente a este hecho; es una estructura lineal; pero para lograr la formalidad de la estructura aristotélica es necesario pensar el Acto 3. Es preocupante que NO tengan fragmentación de unidades dramáticas (escenas, secuencias, actos); deben pensarlo. El guión como documento es un escirto de trabajo colectivo; todo el equipo que interviene se une en el pensamiento estético del realizador por medio de este; por eso la claridad del pensamiento es importante. El contenido transversal no atiende esta premisa; mucho trabajo de reflexión antes de pasar al guión técnico.

20 ERRORES DE ORTOGRAFÍA
Deben tener cuidado con las reglas de acentuación.

EL GUIONISTA
Parece que uno solo fuera el guionista, me gustaría saber quién fue el autor del escrito

EL GUIÓN
Muy teatral la narración, está al nivel de un cuento dialogado. Muchas figuras literarias que el guión no resuelve en la descripción para la imagen.

CONTENIDO
El contenido transversal se presenta muy sintético, tan general que da cabida a muchas ideas. Demasiado corto y poco claro. En cuanto a la justificación es muy interesante la forma como lo argumentan, pero no resuelven la pregunta: ¿por qué es importante para ustedes la reflexión sobre la muerte?

TARGET
La focalización del público objetivo es importante para aclarar los términos de la propuesta estética, ¿a qué ojos está dirigido?; yo me planteó también otra pregunta respecto de la fragmentación que ustedes hacen del público: ¿todos después de los 18 años pensamos en la muerte?

PROPUESTA ESTÉTICA
Es muy linda la visión; está clara desde el punto de vista estético del que abordan la historia; la pregunta es ¿si eso que piensan se conecta con su target?

STORY LINE
Muy bien redactado, obedece a su línea argumental.

ESTRUCTURA
Totalmente de acuerdo con la estructura que buscaban; lograron que fuera una estructura aristotélica aunque pareciera haber debilidad narrativa en el tercer acto para que se complete la estructura aristotélica.

ESCALETA
Se nombra la casa paterna en la escaleta y en la narración parece no tener relevancia; ¿ésto se descartó en la escritura del guión?

PROYECTO: EL ANFITRIÓN

Sergio Andrés Quigua
CORTO EN VIDEO
Al carecer de los elementos conceptuales del desarrollo de un proyecto audiovisual; la idea general de lo que será el corto sólo se puede observar desde la estructura general planteada por la narración de la historia. La historia del Anfitrión es interesante; expresa con mucha claridad personajes, ambientes, un relato que busca en lo místico de la sociedad expresar la idea del amor y el afecto que traspasa la muerte misma; sin embargo mucho cabos sueltos como los conexos sociales a los que son supeditados los personajes por el drama mismo hacen que esta historia pierda consistencia; el final se puede intuir es consecuencia de una forma de escritura causal; la estructura aunque lineal debería expresar en vez de un ánimo moralizante abandonando la formalidad del género; el climax visto desde lo que fueron los personajes alrededor de la historia. Al no tener claro el Contenido, el Story Line, el target y todo lo requerido por la propuesta no sé a dónde se quiere dirigir el realizador con esta historia.

144 ERRORES DE ORTOGRAFÍA
Debe tener cuidado en algunos párrafos de acotaciones y descripción de la escena, se debe revisar la redacción, es confusa. Los nombres propios siempre inician con letra mayúscula, no lo olvide y debe tener absoluta atención sobre las reglas de acentuación.

LA HISTORIA
La historia pierde verosimilitud si no se contesta esta pregunta: ¿por qué no llaman a la policía a tres días de la desaparición de Simón?; si un Boy Scout es un grupo social de aventura y no de riesgo, ¿por qué no logran ver el inminente peligro y más cuando se ubican en un contexto social como el colombiano?; ¿Cómo un grupo de personas pasan por encima de las leyes de los hombres dejando el cadáver de un niño abandonado cuando se sabe que la madre que lo solicita está notoriamente trastornada psicológicamente?, si usted como escritor no responde estas preguntas desde la historia se perderá verosimilitud y consistencia.

CONTENIDO
Por la forma de los diálogos y la pasión de los personajes parece un discurso propagandístico de los boy scout.

NO CUMPLE LA ENTREGA
No cumple la entrega en lo formal y existirían muchas preguntas por contestar... cuando usted cumpla con el rigor de toda la entrega podré aportar más a su proceso creativo.

(A la mayor brevedad enviaré el proyecto escrito corregido)

PROYECTO: TRANSDIMENSIÓN

Marco Antonio Paredes
CORTO EN VIDEO
Este corto es de los más interesantes y estructurados de esta entrega; profundiza mucho el realizador sobre lo que quiere alcanzar a nivel de la idea audiovisual. A pesar de que el guión y la trama de la historia no aporta una estructura lineal; más se parece a una estructura Shakespereana; la sensación que busca el creador queda impregnada en la forma como plantea el proyecto audiovisual. Tendríamos que preguntarnos si la influencia del escritor que inspira esta historia es tan grande que se abandona un poco la historia al estilo de éste; preguntarse si es intencional el hecho de dejar un sinsabor de falta de comprensión en el auditorio; ¿esa es la intencionalidad del autor del guión?; a dónde quiere llegar con Jesús María; ¿a dónde si desde el principio se plantea linealmente la historia de estos personajes y luego de manera fragmentada un nuevo personaje aparece apartando al espectador del tercer acto que al parecer se resuelve fuera del cuadro de la cámara?.

31 ERRORES DE ORTOGRAFÍA
Aunque escribes muy bien; debes tener en cuenta y con mayor concienca las reglas de acentuación, recuerda que por disposición de la Real Academia de la Lengua desde 1999 se deben tildar todas las mayúsculas.

EXCELENTE INFORME
Marco cumple con rigurosidad con toda la entrega y sigue el proceso como se ha propuesto de mostrando resultados en lo formal.

LA HISTORIA
La historia es envolvente, muy interesante, bien narrada con personajes muy bien planteados; sólo que cuando usted detalla en la estructura que en el segundo Acto existirá un punto de giro y se confronta con el escrito; tal punto no existe; pues es más de lo mismo, una incógnita más para todas las incógnitas del corto, hay que pensar en eso.

EL PUNTO DE VISTA
Es muy interesante cómo parte de un dibujo a modo de colage y con toda la estética del comic monocromáticos; creo que eso expresa todo el espíritu artístico que entiendo quiere expresar en su trabajo audiovisual.

CONTENIDO
Muy bien redactados y detallados los elementos que hacen parte de la idea general del Contenido Transversal. La justificación no da lugar a dudas; creo que entiende de qué manera llevará su contenido al público y de dónde tomará para lograrlo.

TARGET
Muy bien específicado y justificado.

CONCEPTO ESTÉTICO
Muy bien planteado y creo que es totalmente claro.

INFORME ESCRITO
En términos generales el proyecto audiovisual es coherente y consistente en cada uno de sus elementos; creo que va por muy bien camino e intuyo que logrará muy buenas cosas en el plató.

(A la mayor brevedad enviaré el informe escrito a Popayán)

PROYECTO: PIEZA PARA CÁMARA Y MUCHACHA

William Andréz Vicuña
CORTO EN VIDEO (VIDEO ARTE)
El aporte experimental es interesante; una historia bien narrada pero que no guarda el rigor del guión literario; el documento parece escrito para la representación teatral, en donde lo único que importa es la visión del personaje. Es una historia sin fragmentación dramática (escenas, secuenicas, actos) escrita de manera poética; esa sensación empuja al lector a pensar en una estructura lineal con muchas metáforas que no se sabe cómo se solucionarán en la imagen. Es la historia de los pensamientos de una muchacha; ¿el nivel conflictivo que plantea el realizador frente al amor permance intacto en la narración de la historia?, ¿o se pierde en los pensamientos del personaje?; el absurdo de las acciones impone un gran trabajo experimental desde la imagen; el guión literario entonces debe expresar un punto de partida para adaptar esta interesante historia al lenguaje audiovisual. ¿usted cree que el documento escrito alcanza este objetivo?

16 ERRORES DE ORTOGRAFÍA
Aunque escribe muy bien y respeta las reglas de la semántica y sintaxis; debe tener cuidado con las reglas de acentuación de palabras pues el no usarla o tener conciencia de su importancia podrìa hacer que el significado de un suceso cambie. Se escribe para ser leído.

HISTORIA
Una relato muy interesante, muy experimental; podría decirse que quiere explorar mucho visualmente y eso lo acerca al Video Arte.

PERSONAJES
Los personajes son definidos; creo que a pesar de que habla poco de ellos; el ambiente y la atmósfera hace que sean congruentes pues parecen ser elementos de la impresión estética que el autor quiere dar; sin embargo, así la cámara sea un personaje com usted asume en su guión siempre se debe saber a ciencia cierta; o por lo menos sospechar en dónde estará ubicada. En la realización no hay lugar para la improvisación.

CONTENIDO
El contenido tranversal no es claro; contiene tres ideas en una pequeña frase y eso puede complicar el trabajo colectivo. ¿Relación amorosa conflictiva?, ¿Pensamiento de adolescente enamorada?, ¿Conflicto de la adolescente cuando encuentra el amor?

PUNTO DE VISTA
Su punto de vista estético parte de las líneas; de lo cuadriculado; cuando las relaciones de los personajes no se acercan a ello. ¿es intencional que plantee las líneas y la geometría de un cuadro como esencia de pensamiento visual para acercarse a algo que en palabras nos habla de un caos prácticamente sin orden, en caos?

PROYECTO: LOS FAMÉLICOS

Carlos Andrés Roldán Ríos
CORTO EN VIDEO
Interesante trabajo argumental; es una historia de conflictos personales sobre el conflicto general; eso requiere del escritor un rigor de orden al escribir; tomar la determinación de señalar con números los personajes hace que toda la narración opere de manera matemática sobre las acciones y eso no lo logra el escrito; confunde, cansa, es agotador; sin embargo no deja de ser muy interesante. ¿Cómo lograr con esta historia alcanzar el contenido tranversal?; ¿Cómo hacerlo si la sexualidad ya no es un asunto oculto, pero tampoco deja de serlo?; ¿Cómo cuando el público objetivo de la propuesta ve la sexualidad desde diferentes ángulos?; ¿Se ha pensado realmente si es sobre eso que se quiere reflexionar?... ¿la historia es un capricho del autor o en verdad surge por la necesidad de expresar una idea?; cualquiera de las dos opciones es una respuesta, pero ¿Cuál es la respuesta en el caso de este trabajo audiovisual?

109 ERRORES DE ORTOGRAFÍA
Aunque la redacción, la semántica y la sintaxis de su escrito es muy buena; le aconsejo que tenga cuidado en las reglas de la acentuación de palabras; pues eso puede cambiar la significación de un escrito y más cuando es tan poético.

HISTORIA
Hermoso relato; pienso que podría funcionar más en teatro que en televisión; sin embargo como experimento es muy interesante.

LA REFLEXIÓN
A manera de reflexión creo que el trabajo de escritura insiste fuertemente en las relaciones humanas a nivel general; no siento un nivel íntimo de los oscuro y lo secreto; se tendría que pensar entonces si se logra transmitir realmente lo que se quiere. Se plantea un juego social que invita a pensar la sociedad.

TARGET
El lenguaje es culto; es narrado de manera teatral; los juegos y relaciones de los personajes no son sencillos; cada palabra tiene diversas cargas emotivas; yo creo que no es un producto dirigido a todo el público mayor de 12 años; la estética es específica y creo no envuelve a todo el mundo; como el teatro.

ESCALETA
Es muy amplia; si usted partió de ideas tan generales sería interesante saber cómo logró utilizar esta herramienta para la construcción dramática; o ¿no sé si la hizo por requisito del informe?

MÚSICA
¿ha pensado en los derechos de autor del tema musical elegido?; aunque describe muy bien a los músicos que hacen la canción; me gustaría saber qué hay de importante en esos sonidos que alimenten su propuesta visual.

CONTENIDO
Me parece muy general su contenido; tan general que eso puede ser cualquier cosa; al parecer usted tiene claro lo que quiere contar y hasta lo que quiere comunicar; le pediría que aclarara muy bien esa idea que quiere reflexionar; debe ser una frase que sea la esencia central y comunicativa del relato.

Partiendo de lo que usted expresa como fundamentación de su contenido transversal; asume que una base social es el interés; es decir a veces se usa para comunicarse; yo le pregunto ¿si no es siempre que se parte del interés para comunicarse con alguien más?; si la respuesta fuera afirmativa entonces, ¿A dónde quiere llegar con sus contenidos?

EL ESCRITO
Usted definitivamente tiene talento para la escritura; es envolvente la historia; pero creo que debe seguir el consejo de un ruso que al respecto de los artistas dijo "A mayor talento mayor uso de la técnica para evitar el desperdicio"; Stanislavsky, director del TAM expresó eso en innumerables documentos escritos; quisiera que tuviera en cuenta que a pesar de que su relato es bello; debe respetar el formato; pues es muy difícil de leer y no porque no se entienda la historia; sino porque el formato utilizado es confuso y se pierde la gracia del escrito por la frustración de no entender ¿quién dice qué?.

NIVEL CINEMATOGRÁFICO
Es importante entender que el guión literario como herramienta para la imagen deben insistir en describir los ambientes y la atmósfera minimizando las metáforas provistas en los texto que hablan de la descripción de acciones importantes o escenarios; su guión tiene muchas metáforas que no sé cómo las va a resolver con la cámara.
VISIÓN ESTÉTICA
No entregó este documento que hace parte del proceso creativo; si lo entregó no lo marcó; le pido por favor que en cuanto lo tenga lo envíe para poder hablar de eso.

(A la mayor brevedad enviaré la impresión de escrito que tiene algunas sugerencias específicas)

PROYECTO: HOY

Jaiver Enrique Muñoz, Johan Andrés Constaín
VIDEO CLIP
Mucho convencionalismo sobre esta idea de Video Clip; diría más de lo mismo, en este momento de la producción audiovisual hacer Video Clip es vender una idea musical a un público que ya busca en las imágenes la virtud de los sonidos, los referentes del público son innumerables, jugar con eso es acudir a la imaginación y la inteligencia. Para empezar sería muy interesante conocer la letra de la canción; su grupo al no cumplir con lo exigido por la entrega se queda en un nivel descriptivo muy primitivo y la asesoría podría responder entonces; piensen en otra cosa; sin embargo es importante que aclaren todo los puntos del proyecto audiovisual y busquen su propia expresión. ¿Realmente creen que mostrándose a sí mismos expresan su forma estética musical?; ¿Han tenido en cuenta la complejidad del trabajo audiovisual expresado por su documento?; si en algún caso el director no logra lo que expresar el autor del guión comprometería a tal punto la propuesta visual que el resultado será entonces lo que pudieron hacer y no lo que querían hacer; el consejo es mucha creatividad, más pertinencia y sobre todo más rigor.

3 ERRORES DE ORTOGRAFÌA

NO SIGUEN LA GUÍA
No cumplen con rigor la entrega; parece que creen que el trabajo audiovisual no amerita de tanta pre producción

LA HISTORIA
Este es un argumento, pero todavía no es un guión liteario; falta describir más las acciones en concreto; no hay segmentación dramática

¿Han contemplado si ésto es posible en producción?

RECOMENDACIÓN
Analizando el Video Clip en su forma no aporta nada al lenguaje; es más de lo mismo desde el concepto formal de la realizaciòn de un video musical.

(A la mayor brevedad haré llegar su informe escrito a Popayàn)

PROYECTO: LA PUERTA

Eduardo Erazo
CORTO EN VIDEO
Interesante idea audiovisual explorando en una estructura repetitiva sin escapar de lo lineal; al no ser claro en la forma como escribe hay mucha confusión para entender la idea general de la historia. Al no cumplir con la formalidad de la entrega dejan todo a la virtud del escrito y eso pone en riesgo la traducción al lenguaje audiovisual. Tendría que pensar ¿si el conflicto de Andrea es suficiente para crear la obsesión?; ¿es posible atribuir todo a la psicología de la protagonista para desarrollar la trama de la historia?

NO SIGUE LA GUÍA PROPUESTA
Sólo desarrolla la sinopsis y el borrador del guión.


74 Errores de ortografía
Tenga cuidado con la redacción, pilas con el uso de los signos de puntuación

LA IDEA
Creo que la idea, el concepto es muy interesante; el uso de los recursos narrativos es interesante.

LOS PERSONAJES
No entiendo a dónde quiere llevar a los personajes.


FORMATO
La falta de formato del libreto hace que se poco claro el relato; pues varias fragmentos se cita a Andrea y en otro a la protagonista. ¿son la misma?

LENGUAJE
Cuidado con el uso del lenguaje; en el caso del texto del psicólogo debería cuidarse más la terminología que para el caso de esta escena es técnico y específico.

GUIÓN
Creo que el guión está muy general y a manera de escaleta: falta la descripciòn de las acciones y las acotaciones.

(En la mayor brevedad enviaré el trabajo escrito a Popayán)

PROYECTO: EL ÚLTIMO TRAMO

Anyi España
CORTO EN VIDEO
Es una situación melodramática; se debe tener cuidado con la narración pues puede caer en lo obvio, en lo básico y puede perder sentido para el público. Es importante trabajar sobre los elipsis de tiempo pues parece que todo sucederia en una tarde y eso afecta el crecimiento anímico de los personajes; hay cosas poco claras en la historia; ¿Manuel es el mismo que la viola?; si no es así pareciera que en algún momento se sugiere en el escrito, debe tener cuidado con los detalles. No es claro el conflicto que Valentina tiene con su padre, ese cabo argumental queda suelto y formula una pregunta sin respuesta para el público. Sugiero que se organice la forma de presentación del guión par dar claridad narrativa.

NO SIGUE EL PROCESO PROPUESTO
Sólo envía la sinopsis y su borrador del guión.

18 ERRORES DE ORTOGRAFÍA
Debe tener cuidado con el suo de los signos de puntuación. Debe tener cuidado en la forma como redacta.

NIVEL NARRATIVO
Mezcla los elementos del guión literarios con los elementos del guión técnico y no logra ninguno de los dos.

No es clara la historia; no se sabe a dónde quiere llegar. No describe las acotaciones atmósfericas de las escenas; asume como nivel literario sólo los diálogos.

Debe reevaluar su proceso creativo y llevarlo a otro nivel usando los conceptos del taller. No trabajó sobre la visión estética.

TARGET
El público objetivo se debe especificar los más cerrado posible; pues de eso dependerá la sólida propuesta estética.

SINOPSIS
La sinopsis parace ser una justificación de la historia; como sinopsis se requiere una detallada y sintética narración de la lìnea de tiempo.

PERSONAJES
En seis escenas el estado anímico de los personajes parece ser el mismo y ésto puede causar problemas de inconsistencia o flata de crecimiento argumental.

Anyi: Estar en el taller amerita una actitud activa y metacognitiva. Salir de la tendencia educativa tradicional es necesario para ser un realizador.

A LA MAYOR BREVEDAD ENVIARÉ SU PROYECTO ESCRITO A POPAYÁN.
(en espera de sus comentarios)

PROYECTO: DELIRIO

Cesar Fabián Martínez y Mónica Vanessa Erazo
CORTO ANIMADO EN VIDEO
Es muy interesante el relato; simplemente quiero dejar algo sobre la mesa y es que no entiendo el sentido para internacionalizar los personajes y el paisaje; qué buscan encontrando un sentido europeo para el relato; ¿la sensación de los Alpes tiene alguna significación para la trama?; ¿Creen que no podrían existir personajes tan glamurosos en Latinoamérica?; es posible pensar en ello pues me gustaría que fundamentaran eso desde la dramaturgia de su historia. Desde el punto de vista del Contenido Transversal, la primera idea es clara y se conecta de forma directa con la narración e incluso es un interesante punto de vista para encontrar reflexiones sobre el pensamiento del hombre. La frase de Edgard Alan Poe si me pone a pensar sobre cómo y de qué manera los personajes aportan semejante contenido en la historia, ¿al alucinar, al entrar en pánico se sueña de día y eso los hace concientes de otras cosas?; ¿los hace mejor personas el hecho de ver el espíritu de un hombre en lo místico de las relaciones sociales?; tendrían que aclarar por qué para ustedes esa frase de Poe es fundamental en el desarrollo argumental.

SE ADAPTAN AL PROCESO PROPUESTO DE LA GUÍA
Cumplen con todos los pasos propuestos para el desarrollo del ante proyecto. (12 escenas en 9 páginas)

92 ERRORES DE ORTOGRAFÍA
Deben tener en cuenta la acentuación de las palabras.

LA HISTORIA
Es una muy bonita historia; está muy bien narrada, dan tiempo a la descripción de la escena y la utilización de la voz en off refuerza el impacto del cuento.

ESTRUCTURA
Definitivamente no es una estructura fragmentada como anotan en su informe; es una estructura aristotélica sin lugar a dudas.

PROCESO DE ESCRITURA
No creo que su proceso de escritura sea el dialéctico pues la hipótesis y la antítesis de la que se debería partir no son característica fundamental de su trabajo de narración; no se aprecian, no se observan como parte fundamental del trabajo; creo yo eso que han hecho podría ser resultado de un proceso deductivo; pues la linealidad de las acciones y lo que lleva a cada una de las unidades parece ser siempre antecedente de algo precedente.

Sumamente interesante, es urgente revisar la redacción de algunos párrafos y también dar final a la historia.

¿Quién es el guionista?, el desarrollo de la historia hace pensar que fue escrito por una sola persona.

EL PUNTO DE VISTA
No presentan su visión estética; eso nunca llegó al correo electrónico. Por favor, SERIEDAD.

EL CONTENIDO
El contenido transversal debería ser más claro y conciso para que verdaderamente se convierta en un herramienta de trabajo.

A LA MAYOR BREVEDAD ENVIARÉ SU PROYECTO ESCRITO A POPAYÁN. (en espera de sus comentarios)

PROYECTO: PÁJAROS EN EL UMBRAL

Carlos Mauricio Muñoz
CORTO NARRATIVO EN VIDEO
Es muy interesante; pero viene una reflexión desde lo que usted busca con los personajes; de algún modo se sataniza la posición del viejo Daniel; ¿es porque los liberales fueron vencidos que se asume que los conservadores fueron los malos?, pues me asalta la duda y la posición del guionista, entendiendo el periodo de la Violencia como una época de fanatismo de ideología política en donde tanto liberales como conservadores se fueron a las armas; el guión insiste en presentar al viejo Daniel como la vieja sociedad corrupta, llena de vicios; la pregunta es y entonces ¿la posición frente a las guerrillas liberales es de víctimas?, sólo para reflexionar a la luz de la construcción de los personajes.

12 ERRORES DE ORTOGRAFÍA
Debe tener cuidado con la acentuación; sobre todo de mayúsculas que se deben tildar a partir de 1999 por consideración de la Real Academia de la Lengua.

NO SIGUE LA GUÍA
No desarrolla los puntos propuestos por la guía y le recuerdo que un trabajo audiovisual necesita mucho más que la descripción desglosada de un guión; el trabajo de la imagen exige mucho pues tiene muchos contenidos y formas de comunicar. (16 Páginas y no completa el corto)

BUENO TRABAJO DE GUIÓN LITERARIO
Excelente narración; cuida los personajes, desarrolla la historia de los dos protagonistas.

BUEN MANEJO DEL LENGUAJE ESCRITO
La descripción de cada escena hace inevitable que uno se traslade a la locación.

EXCELENTE
Mucho talento para la escritura, lo digo desde mi corta experiencia haciendo dramaturgia. ¿Quiero saber qué pasa en la historia?; sería lo más importante por anotar del trabajo de guión que ha realizado; envuelve de principio a fin.

PUNTO DE VISTA
Interesante visión estética; aunque debo admitir que me imaginé un trozo de madera quemada en un bosque cuando pienso en su corto.

LA IMAGEN
No podría asumir ninguna posición de contenido; no conozco más que su idea por medio de la historia, pero no sé si lo que piensa es congruente con lo que expresa en el desarrollo del guión. Hace falta rigor para adaptarse a los formatos.

EN LA BREVEDAD ENVIARÉ SU TRABAJO A POPAYÁN. (En espera de comentarios)

PROYECTO: FANTASMAGORIA VERDEAZUL

Carlos Rodrigo Alegría Gómez
CORTO NARRATIVO VIDEO
La historia evoca el lenguaje del teatro; me gusta mucho que se plantee este proyecto audiovisual; pero es importante que se piense si la historia contiene la transversalidad de la idea general del trabajo que está vinculada al "cambio"; las siguientes preguntas las formulo pues algunos de los recursos de la trama creo no fortalecen la idea general: ¿la individualidad es contemplativa y sólo desde ese hecho pasivo puedo ser activo en la sociedad, como lo expresa el personaje principal?; ¿Sólo así podría entonces encontrar el sentido de mis propios cambios?, ¿Es el amor el motor de la transformación de los hombres?; el papel de la mujer como figura materna y pasional a la vez indica el camino con dirección a la sociedad que deseo; ¿cuál es el rol de la mujer?; lo digo porque en un proyecto audiovisual que pretende reflexionar sobre el "cambio"; se plantean valores de tradición milenaria sobre la posición de la mujer en el cambio social. Los pinos no representan como tal el cambio; no tienen nunca la posibilidad de cambiar; desde ese punto de vista no sé cómo la historia sea clara en la idea general del realizador.

49 ERRORES DE ORTOGRAFÍA
Un guión que denota un lenguaje elevado; busca la poesía de la palabra. Debe tener cuidado con los signos de puntuación pues eso afecta la redacción de los párrafos que lo componen.

NO SIGUE LA GUÍA
Hace falta rigurosidad para la entrega, pues un proyecto audiovisual es un universo que no depende sólo del guión. (5 páginas para un corto en video)

NO SE LOGRA EL GUIÓN LITERARIO
Parece un cuento dialogado y no un guión literario, tiene que haber más descripción de los sucesos, de los personajes e incluso de las acciones; abandona el relato a la libertad de la metáfora en la palabra.

CAFÉ DEL VIENTO / ELIGIÓ VIVIR COMO QUERÍA VIVIR
Expresiones utilizadas en su guión; es interesante pero costará mucho la traducción de este tipo de juegos de palabras al lenguaje audiovisual, muy metafórico; está escribiendo para el encuadre en video o en cine. Recuérdelo.

INTERESANTE
La historia es muy interesante; el esfuerzo conceptual que debe hacer el director es bastante riguroso para que la visión del trabajo no deje de comprender el universo dramático de Edgar.

GRABACIÓN
En el caso de este trabajo el soporte de grabación es definitivo, pues para lograr esa sensación se debe estudiar mucho la calidad de la imagen.

LA PALABRA VS LA IMAGEN
Mucha exigencia estética y gramática para que se logre la sensación que con palabras se logra.

FORMATO DE GUIÓN
El guión literario necesita estructurarse; debe usar el formato propuesto para su redacción.

EL PUNTO DE VISTA
Muy interesante la esencia de su visión estética... creo que lograr complementar el trabajo del guión literario.

A LA MAYOR BREVEDAD HARÉ LLEGAR SU TRABAJO ESCRITO. (Estaré atento de sus comentarios)

PROYECTO: ADULTERO ADULTO

Katerine Galeano y Jorge Martínez
VIDEO ARTE
¿Es la imaginación recurso central de su trabajo?; ¿o es la ironía ese elemento principal de la trama?; el hecho de que se plantee la adultez como un periodo del hombre en donde se carece de imaginación infantil y que ese hecho inhiba el alcance de la felicidad me parece riesgoso y en esa medida no creo que el realizador logre la reflexión necesaria al respecto. Si la felicidad es la búsqueda comunicativa de este trabajo no sé por qué se desconoce que el hombre como un ser lleno de matices emocionales puede alcanzar desde, incluso; su mundo de competencia la felicidad tan anhelada por todos; ¿no es acaso la pasión por la vida?, entrar en una idea que da tanta cabida a las dudas y a la reflexión filosófica amerita de una historia fuerte en el abordaje narrativo; y fuerte desde el plano del personaje y su psicología cuando todo el conflicto acontece en la individualidad del ser-personaje de su historia.

Entrega: Cumplieron con rigurosidad toda la entrega y lo que se esperaba recibir como puntos de desarrollo temático. (8 páginas para un corto).

20 ERRORES DE ORTOGRAFÍA
Aconsejo que mejoren la redacción de la descripción de las escenas, pues en algún momento es muy difícil comprender lo que escriben; un guión literario debe ser claro.

FALTA NIVEL LITERARIO
El documento entregado está muy a nivel de escaleta; creo que para lograr el nivel literario necesitaría más descripción del suceso- acción.

MUY BONITA LA HISTORIA
Un bella historia, que está muy bien contada.

LOGRAN EL VIDEO ARTE
Aunque creo que el género de producción que han elegido es abordado con la formalidad exigida por el rigor de la poética de la clasificación; debe insistir más en los contenidos que en el mismo desarrollo de la historia; en el nivel en el que se encuentra creo que tendrían un límite muy sútil para convertir su trabajo en un corto narrativo en video; más que un video arte que tiene tantas búsquedas conceptuales a nivel de imagen; deben pensar eso.

DOS PREGUNTAS
¿En qué argumentan que la competitividad sea la que excluye al hombre de la felicidad?
¿En qué sustentan el hecho de que se huya de la felicidad cuando se es adulto?

EN CUANTO AL CONTENIDO TRANSVERSAL
No sé hasta que punto la historia se mofa de la adultez con un tono irónico y hasta depresivo, abandonando la idea de que la imaginación sea un recurso para la felicidad en la vida adulta.

EL PUNTO DE VISTA
Aunque creo yo que tienen claro su punto de vista estético, creo que no pueden hablar de él y qué lo influenció para de allí tomar herramientas de construcción de la imagen

PROCURARÉ HACER LLEGAR SU TRABAJO EN LA MAYOR BREVEDAD CON LAS ANOTACIONES. (ESTARÉ ATENTO A SUS COMENTARIOS)

FORO 8: EL GUIÓN LITERARIO COMO PUNTO DE PARTIDA

El esfuerzo temático del taller se ha centrado en hacer comprender a los asistentes de la importancia del momento diegético del trabajo audiovisual y cómo su abordaje diferenciado puede traer buenos resultados a la hora de llegar al plató. El guión literario como recurso de trabajo para el director, este documento como esencia central de la idea a plasmar en imágenes pero que no contiene en sí mismo más que la información del drama y sus personajes.


EL TRABAJO DEL DIRECTOR
Entonces el trabajo del director será tomar este guión literario para de él partir hacia un documento guía del proceso de construcción de imágenes; es el guión técnico el documento que entregará entonces la visión del director a todo el equipo de dirección; es prácticamente el documento que traduce a imágenes todo lo que el drama o el guión literario expresa en palabras y algunas veces en figuras literarias que de seguro se deben traducir a la imagen por medio de la técnica del cine y la televisión.

LA TÉCNICA
Cuando se habla de la técnica del cine o de la televisión se trasciende el hecho de la tecnología y se plantea mejor la discusión del lenguaje; la forma como el realizador ve y cómo puede hacer que el guión no pierda su esencia por su mirada; ese proceso amerita un estudio consciente de lo que se va a contar y cómo puedo traducirlo a imágenes en movimiento sin traicionar mi visión como artista y sin traicionar la idea general del autor de la historia.

A esa técnica se le puede llamar estudio gramático de la imagen en donde el realizador hace un análisis del documento literario y por medio de sus referencias estéticas y semiológicas intenta crear la atmósfera en la imagen para contar la historia; cada uno de los elementos que contenga en sus encuadres estará narrando algo de su idea; el éxito de su propio proceso de narración audiovisual será entonces encontrar su visión estética plasmada en el montaje final.

LOS PROYECTOS
Dentro del desarrollo de los proyectos la temática sugiere que se use el guión literario como punto de partida para que sea sujeto de traducción por parte del director y de esta manera se exprese audiovisualmente eso que con palabras claramente se dijo.

LOGRAR EL GUIÓN TÉCNICO ES ENTONCES EL RETO A INICIAR.

FORO 7: LA ESTÉTICA DEL CINE, La gramática del lenguaje audiovisual

Facilitar los recursos para quienes quieren adquirir herramientas técnicas para el quehacer audiovisual es algo muy complejo; es un viaje largo y a veces sin retorno; pues cuando el artista descubre la técnica detrás de la tecnología y en ese campo quiere plasmar sus ideas; puede perderse en medio de conceptos y terminología extraña que termina por inhibir la creatividad y homogenizar la imagen en movimiento.



Hablar de gramática en el cine y la televisión no es sólo un asunto técnico; y entonces de ninguna manera se puede asumir como un "qué está bien y qué está mal"; eso sólo lo juzgarán los ojos desprovistos del público; él será el verdadero juez de mi obra; sin embargo es necesario escuchar las voces de los que han experimentado y luego teorizado en medio de la pasión por la imagen dinámica la cuestión del lenguaje audiovisual; no se puede desconocer el camino recorrido por Griffith, Eisenstein, Rossellini, Fellini, Buñuel, Kubrick, Lucas, Godard.



LA GRAMÁTICA
Sustentando en la historia la posición temática del taller como una evolución del encuadre a lo largo de sus años se asume el avance estético-técnico que un realizador debe saber para encontrar respuestas cuando esté en medio del bosque de la creación. La gramática es un barrido por lo que fue y lo que ahora es en el cine y la tv; el encuadre como unidad elemental de lenguaje, su tamaño, dinámica y nociones de composición son simplemente recursos visibles del potencial artístico de la cámara.



La estética como ciencia que estudia los problemas del arte, bien dice Kant es el polo a tierra de la exposición que el taller plantea de su concepto gramático; filosofía, percepción e ideas deben rondar la palabra que lo último que quiere es volver un método algo que debe ser orgánico como es la realización cinematográfica, la ciencia arte es un universo de posibilidades para la expresión y sólo los que hallamos la pasión en las imágenes en movimiento sentimos la necesidad de saber; pues como dice Stanislvaski, director de teatro ruso "Un artista entre más talento posea requiere más de la técnica".


Espero que las herramientas entregadas en el transcurso del taller sean asumidas como parte del proceso de enriquecimiento de sus proyectos audiovisuales y no como un obstáculo difícil de enfrentar.

UNA NUEVA SEMANA DE REFLEXIÓN

Hoy se inicia la segunda semana presencial del Taller de Cine y Televisión dictado en la Casa Teatro de Popayán en el marco del programa "Popayán se ve"; todos los asistentes deben llegar con su guión debajo del brazo dispuestos para una semana de más reflexiones sobre el proceso creativo que adelanta cada uno.

ESCRITURA CREATIVA
Como matriz creativa remataremos la reflexión sobre la escritura de guiones con el análisis de diferentes procesos de escritura creativa partiendo de los postulados de la dramaturgia y llevándolo hasta la postura de los escritores más prácticos en el hecho de la labor del escritor.

MODALIDAD ESTILÍSTICA
También ingresaremos en el mundo del encuadre buscando la influencia estética que se abordará en el proyecto audiovisual haciendo un barrido histórico para justificar el concepto desde la política y los sucesos históricos.

GRAMÁTICA
Para lograr la traducción de las palabras a las imágenes en movimiento es importante reconocer que en el arte del cine y la televisión hay una base técnica que me indicaría cómo lograr ciertos efectos dramáticos, hacerlos difusos o enfatizarlos.

EL ENCUENTRO CON EL ENCUADRE
Desde el proyecto audiovisual reflexionamos sobre lo abordado encontrando lugar a lo técnico y estético intentando apartarnos de la influencia primaria de expresión.

Llevar los ojos despiertos, los oídos abiertos, la conciencia en paz y sobre todo los sentidos artísticos para encontrar respuestas y si no formular preguntas...

MUCHA ACTIVIDAD REALIZADORES... BIENVENIDOS A LA SEGUNDA SEMANA DE NUESTRO PROCESO

FORO 6: ¿ESCALETA UNA MATRIZ?

La escaleta como matriz creativa no es muy utilizada; pero es un proceso que puede entregar buenas y nuevas herramientas para mantener el control argumental sobre la historia que se escribe.

Recurrir a la escaleta es recurrir a la estructura inicial de mi idea; utilizarla como matriz es usarla para descartar secuencias que puedan estar interfieriendo el contenido transversal; encontrar que los personajes no crecen porque carecen de acciones sobre la línea de tiempo interno, que el crecimiento emocional provisto en cada una de las escenas se ve afectado por el trabajo sobre la descripción de las locaciones.

FRIDA

Esta película de Salma Hayek mantiene a todas voces y a todas las miradas un problema en su crecimiento emocional que pudo haber sido corregido; en hipótesis, si se utiliza una escaleta como Matriz Creativa; Frida el personaje central no descompone ni recompone su conducta, ni su estado anímico a lo largo de la historia; su vejez y su juventud tienen el mismo tono personal; los golpes de la vida paa el personaje parecen ser sólo causa del destino pues el personaje se mantiene hermético frente a los cambios.

¿De qué manera ésto pudo ser corregido?, abandonando la idea de que la actriz que la caracteriza es una mala intérprete, (cosa que puede ser totalmente cierta); que el director en su trabajo no percató tal desatino en sus líneas argumental y no lo corrigió con su plan maestro de dirección; entonces podríamos remitirnos a el autor; él pudo prever que existía información para el equipo de trabajo predominate en la trama para entender que desde el punto de vista argumentañ y estético al narrar la historia desde el guión propuesto era necesario la descomposición del personaje de manera anímica; tan sólo de forma anímica y esto desencadenaría un trabajo conductual que reforzaría el crecimiento atmósferico del planteamiento de la historia.

Este es sólo un ejemplo de un problema detectado en una obra terminada que pudo ser corregido utilizando la primera etapa de escritura y retomando la idea original para cuidar cada uno de los elementos que comprometen el hecho de escribir una historia.

Nos vemos en el foro

Mauricio Suárez Sandoval

LA PRÁCTICA DE LA ESCALETA


Capítulo 154 de Hospital Central "Vivir no es sólo respirar"... Ni hacer escaletas.

Algunas personas ya han visto el capítulo a través de Ono y tienen ganas de comentarlo, yo prefiero esperar a mañana por la noche, cuando ya lo hayan emitido para todo el mundo, o al jueves por la mañana. Sin embargo, hay un detalle sobre el capítulo que si puedo comentar, porque no tiene que ver con el contenido. Es el primer capítulo de Hospital Central con el que he sufrido, sufrido de verdad. No me refiero a un leve escollo o unas prisas o una reescritura, no. Digo sufrir de no verle sentido, de no saber donde coño vas. La culpa de todo la tiene la escaleta.
Les explico. Un capítulo pasa por muchas fases, una de ellas, quizás la más importante es la de escaletar. En la fase previa, que nosotros llamamos "por pasos" se consigue que cada historia del capítulo (entre ocho y once, más o menos) esté ordenada por secuencias, la escaleta es el momento en el que coges todas esas secuencias y las mezclas, es como hacer un puzzle, con la diferencia de que no tienes la caja del mismo con la foto del castillo que tiene que salir al final, sino que según como coloques las piezas, sale un castillo o cualquier otra cosa. Las escaletas marcan la progresión dramática del capítulo, ordenan las tramas, etc. Para cualquiera que haya visto la serie se puede hacer idea de que no es la cosa más sencilla del mundo.


Una vez está terminada la escaleta se le presenta el coordinador, que propone cambios sobre la misma. Generalmente, los cambios tienen que ver con el orden de las secuencias, con el ritmo, con la información y sueles tener instrucciones más o menos específicas sobre qué hacer. Te limitas a aplicar unos principios muy sencillos y a reordenar las piezas. Sin embargo, en ésta ocasión, el cordinador no nos dijo nada específico a mi compañero y a mí, se limito a mirarnos y decir "La escaleta no fluye".
Cuando lo dijo supimos a lo que se refería, y supimos también por qué no podía concretar más. Sabíamos que tenía razón y sabíamos que teníamos que arregarlo, incluso estábamos deacuerdo con él... pero no sabíamos cómo.

Volvimos a colocar la escaleta como un enorme puzzle encima de la mesa de mi despacho (Mi despacho es a la vez sala de reuniones, con lo que la mesa es muy grande) Y pusimos una nota en la puerta para que nadie tocara nada. Empezamos a leer de nuevo lo que habíamos hecho y... perdimos el norte (y el control) afortunadamente lo hicimos por turnos, nunca los dos a la vez, si lo hubiéramos hecho así hubieramos vuelto a empezar de cero.

Cuando digo que perdimos el norte me refiero a que cuando uno tiene una escaleta tiene unos motivos, una estructura interna, unos hilillos que atan toda la historia y cuando cambias una de esas cosas de sitio, todo se mueve, pero aquí teníamos la sensación de que se iba a todo a hacer puñetas. Sabíamos que lo que teníamos no funcionaba y si lo tocábamos se iba a destruír y habría que empezar de nuevo.

Estuvimos cuatro días revisando la escaleta, horas y horas. Pusimos nuevas notas en las puertas. Tengo guardada una de ellas, dice así: "PARECE QUE NO, PERO SIGUE HABIENDO UNA ESCALETA ENCIMA DE LA MESA, EN SERIO, ESOS PEDAZOS DE PAPEL SIGNIFICAN ALGO... GRACIAS POR MANTENER INTACTO NUESTRO FRAGIL EQUILIBRIO MENTAL, EN UN PAR DE DÍAS VOLVEREMOS A DESPEJAR LA MESA"

De alguna manera pudimos irlo reorganizando todo, colocándolo en su sitio y salir adelante. No sé como lo hicimos, supongo que concentrándonos mucho, pero daría igual que os lo contara, cada historia tiene su estructura y lo que vale para una, no vale para la otra. Creo que tomamos muchas decisiones importantes en esos cuatro días y espero que el capítulo funcionara a partir de ahí.

Os aseguro que después de un proceso así, escribir diálogos es la tontería más grande del mundo, un paseo por el prado.


Tomado de http://www.filmica.com/, por Guillermo Zapata

PRIMERA ETAPA

Realizadores!!

Para responder las preguntas que surgan en el camino de la realización de esta primera etapa que resultará en el borrador del guión por favor; formulénlas a manera de comentario de este artículo y así todos pueden ver las respuestas. Esto es de interés para todos... MUCHAS INSPIRACIÓN...

EL TALLER

La estrategia de formación artística del Taller de Cine y Televisión vincula un gran proceso de nueve (9) meses que se sub-divide en tres ciclos; Los ciclos de formación tienen una duración de tres (3) meses. Durante cada mes del proceso los asistentes al taller se encontrarán con su tallerista 1 semana (10 horas de temática); en dos foros virtuales por Internet y en dos mesas de trabajo propuestas de manera individual para cada uno de los participantes.

Los ciclos de formación son los siguientes:
· 1 CICLO: Taller de creación de proyectos audiovisuales para cine, televisión u otros medios.
· 2 CICLO: Taller de realización de Cortos de ficción
· 3 CICLO: Taller de realización de documentales

Al terminar este gran proceso; el estudiante podrá acceder a los talleres especializados en las siguientes temáticas en Popayán o en la sede del proyecto en Bogotá.
Guión
Montaje y Edición No Lineal
Dirección y Producción
Dirección de actores