FORO 8: EL GUIÓN LITERARIO COMO PUNTO DE PARTIDA

El esfuerzo temático del taller se ha centrado en hacer comprender a los asistentes de la importancia del momento diegético del trabajo audiovisual y cómo su abordaje diferenciado puede traer buenos resultados a la hora de llegar al plató. El guión literario como recurso de trabajo para el director, este documento como esencia central de la idea a plasmar en imágenes pero que no contiene en sí mismo más que la información del drama y sus personajes.


EL TRABAJO DEL DIRECTOR
Entonces el trabajo del director será tomar este guión literario para de él partir hacia un documento guía del proceso de construcción de imágenes; es el guión técnico el documento que entregará entonces la visión del director a todo el equipo de dirección; es prácticamente el documento que traduce a imágenes todo lo que el drama o el guión literario expresa en palabras y algunas veces en figuras literarias que de seguro se deben traducir a la imagen por medio de la técnica del cine y la televisión.

LA TÉCNICA
Cuando se habla de la técnica del cine o de la televisión se trasciende el hecho de la tecnología y se plantea mejor la discusión del lenguaje; la forma como el realizador ve y cómo puede hacer que el guión no pierda su esencia por su mirada; ese proceso amerita un estudio consciente de lo que se va a contar y cómo puedo traducirlo a imágenes en movimiento sin traicionar mi visión como artista y sin traicionar la idea general del autor de la historia.

A esa técnica se le puede llamar estudio gramático de la imagen en donde el realizador hace un análisis del documento literario y por medio de sus referencias estéticas y semiológicas intenta crear la atmósfera en la imagen para contar la historia; cada uno de los elementos que contenga en sus encuadres estará narrando algo de su idea; el éxito de su propio proceso de narración audiovisual será entonces encontrar su visión estética plasmada en el montaje final.

LOS PROYECTOS
Dentro del desarrollo de los proyectos la temática sugiere que se use el guión literario como punto de partida para que sea sujeto de traducción por parte del director y de esta manera se exprese audiovisualmente eso que con palabras claramente se dijo.

LOGRAR EL GUIÓN TÉCNICO ES ENTONCES EL RETO A INICIAR.

FORO 7: LA ESTÉTICA DEL CINE, La gramática del lenguaje audiovisual

Facilitar los recursos para quienes quieren adquirir herramientas técnicas para el quehacer audiovisual es algo muy complejo; es un viaje largo y a veces sin retorno; pues cuando el artista descubre la técnica detrás de la tecnología y en ese campo quiere plasmar sus ideas; puede perderse en medio de conceptos y terminología extraña que termina por inhibir la creatividad y homogenizar la imagen en movimiento.



Hablar de gramática en el cine y la televisión no es sólo un asunto técnico; y entonces de ninguna manera se puede asumir como un "qué está bien y qué está mal"; eso sólo lo juzgarán los ojos desprovistos del público; él será el verdadero juez de mi obra; sin embargo es necesario escuchar las voces de los que han experimentado y luego teorizado en medio de la pasión por la imagen dinámica la cuestión del lenguaje audiovisual; no se puede desconocer el camino recorrido por Griffith, Eisenstein, Rossellini, Fellini, Buñuel, Kubrick, Lucas, Godard.



LA GRAMÁTICA
Sustentando en la historia la posición temática del taller como una evolución del encuadre a lo largo de sus años se asume el avance estético-técnico que un realizador debe saber para encontrar respuestas cuando esté en medio del bosque de la creación. La gramática es un barrido por lo que fue y lo que ahora es en el cine y la tv; el encuadre como unidad elemental de lenguaje, su tamaño, dinámica y nociones de composición son simplemente recursos visibles del potencial artístico de la cámara.



La estética como ciencia que estudia los problemas del arte, bien dice Kant es el polo a tierra de la exposición que el taller plantea de su concepto gramático; filosofía, percepción e ideas deben rondar la palabra que lo último que quiere es volver un método algo que debe ser orgánico como es la realización cinematográfica, la ciencia arte es un universo de posibilidades para la expresión y sólo los que hallamos la pasión en las imágenes en movimiento sentimos la necesidad de saber; pues como dice Stanislvaski, director de teatro ruso "Un artista entre más talento posea requiere más de la técnica".


Espero que las herramientas entregadas en el transcurso del taller sean asumidas como parte del proceso de enriquecimiento de sus proyectos audiovisuales y no como un obstáculo difícil de enfrentar.

UNA NUEVA SEMANA DE REFLEXIÓN

Hoy se inicia la segunda semana presencial del Taller de Cine y Televisión dictado en la Casa Teatro de Popayán en el marco del programa "Popayán se ve"; todos los asistentes deben llegar con su guión debajo del brazo dispuestos para una semana de más reflexiones sobre el proceso creativo que adelanta cada uno.

ESCRITURA CREATIVA
Como matriz creativa remataremos la reflexión sobre la escritura de guiones con el análisis de diferentes procesos de escritura creativa partiendo de los postulados de la dramaturgia y llevándolo hasta la postura de los escritores más prácticos en el hecho de la labor del escritor.

MODALIDAD ESTILÍSTICA
También ingresaremos en el mundo del encuadre buscando la influencia estética que se abordará en el proyecto audiovisual haciendo un barrido histórico para justificar el concepto desde la política y los sucesos históricos.

GRAMÁTICA
Para lograr la traducción de las palabras a las imágenes en movimiento es importante reconocer que en el arte del cine y la televisión hay una base técnica que me indicaría cómo lograr ciertos efectos dramáticos, hacerlos difusos o enfatizarlos.

EL ENCUENTRO CON EL ENCUADRE
Desde el proyecto audiovisual reflexionamos sobre lo abordado encontrando lugar a lo técnico y estético intentando apartarnos de la influencia primaria de expresión.

Llevar los ojos despiertos, los oídos abiertos, la conciencia en paz y sobre todo los sentidos artísticos para encontrar respuestas y si no formular preguntas...

MUCHA ACTIVIDAD REALIZADORES... BIENVENIDOS A LA SEGUNDA SEMANA DE NUESTRO PROCESO

FORO 6: ¿ESCALETA UNA MATRIZ?

La escaleta como matriz creativa no es muy utilizada; pero es un proceso que puede entregar buenas y nuevas herramientas para mantener el control argumental sobre la historia que se escribe.

Recurrir a la escaleta es recurrir a la estructura inicial de mi idea; utilizarla como matriz es usarla para descartar secuencias que puedan estar interfieriendo el contenido transversal; encontrar que los personajes no crecen porque carecen de acciones sobre la línea de tiempo interno, que el crecimiento emocional provisto en cada una de las escenas se ve afectado por el trabajo sobre la descripción de las locaciones.

FRIDA

Esta película de Salma Hayek mantiene a todas voces y a todas las miradas un problema en su crecimiento emocional que pudo haber sido corregido; en hipótesis, si se utiliza una escaleta como Matriz Creativa; Frida el personaje central no descompone ni recompone su conducta, ni su estado anímico a lo largo de la historia; su vejez y su juventud tienen el mismo tono personal; los golpes de la vida paa el personaje parecen ser sólo causa del destino pues el personaje se mantiene hermético frente a los cambios.

¿De qué manera ésto pudo ser corregido?, abandonando la idea de que la actriz que la caracteriza es una mala intérprete, (cosa que puede ser totalmente cierta); que el director en su trabajo no percató tal desatino en sus líneas argumental y no lo corrigió con su plan maestro de dirección; entonces podríamos remitirnos a el autor; él pudo prever que existía información para el equipo de trabajo predominate en la trama para entender que desde el punto de vista argumentañ y estético al narrar la historia desde el guión propuesto era necesario la descomposición del personaje de manera anímica; tan sólo de forma anímica y esto desencadenaría un trabajo conductual que reforzaría el crecimiento atmósferico del planteamiento de la historia.

Este es sólo un ejemplo de un problema detectado en una obra terminada que pudo ser corregido utilizando la primera etapa de escritura y retomando la idea original para cuidar cada uno de los elementos que comprometen el hecho de escribir una historia.

Nos vemos en el foro

Mauricio Suárez Sandoval

LA PRÁCTICA DE LA ESCALETA


Capítulo 154 de Hospital Central "Vivir no es sólo respirar"... Ni hacer escaletas.

Algunas personas ya han visto el capítulo a través de Ono y tienen ganas de comentarlo, yo prefiero esperar a mañana por la noche, cuando ya lo hayan emitido para todo el mundo, o al jueves por la mañana. Sin embargo, hay un detalle sobre el capítulo que si puedo comentar, porque no tiene que ver con el contenido. Es el primer capítulo de Hospital Central con el que he sufrido, sufrido de verdad. No me refiero a un leve escollo o unas prisas o una reescritura, no. Digo sufrir de no verle sentido, de no saber donde coño vas. La culpa de todo la tiene la escaleta.
Les explico. Un capítulo pasa por muchas fases, una de ellas, quizás la más importante es la de escaletar. En la fase previa, que nosotros llamamos "por pasos" se consigue que cada historia del capítulo (entre ocho y once, más o menos) esté ordenada por secuencias, la escaleta es el momento en el que coges todas esas secuencias y las mezclas, es como hacer un puzzle, con la diferencia de que no tienes la caja del mismo con la foto del castillo que tiene que salir al final, sino que según como coloques las piezas, sale un castillo o cualquier otra cosa. Las escaletas marcan la progresión dramática del capítulo, ordenan las tramas, etc. Para cualquiera que haya visto la serie se puede hacer idea de que no es la cosa más sencilla del mundo.


Una vez está terminada la escaleta se le presenta el coordinador, que propone cambios sobre la misma. Generalmente, los cambios tienen que ver con el orden de las secuencias, con el ritmo, con la información y sueles tener instrucciones más o menos específicas sobre qué hacer. Te limitas a aplicar unos principios muy sencillos y a reordenar las piezas. Sin embargo, en ésta ocasión, el cordinador no nos dijo nada específico a mi compañero y a mí, se limito a mirarnos y decir "La escaleta no fluye".
Cuando lo dijo supimos a lo que se refería, y supimos también por qué no podía concretar más. Sabíamos que tenía razón y sabíamos que teníamos que arregarlo, incluso estábamos deacuerdo con él... pero no sabíamos cómo.

Volvimos a colocar la escaleta como un enorme puzzle encima de la mesa de mi despacho (Mi despacho es a la vez sala de reuniones, con lo que la mesa es muy grande) Y pusimos una nota en la puerta para que nadie tocara nada. Empezamos a leer de nuevo lo que habíamos hecho y... perdimos el norte (y el control) afortunadamente lo hicimos por turnos, nunca los dos a la vez, si lo hubiéramos hecho así hubieramos vuelto a empezar de cero.

Cuando digo que perdimos el norte me refiero a que cuando uno tiene una escaleta tiene unos motivos, una estructura interna, unos hilillos que atan toda la historia y cuando cambias una de esas cosas de sitio, todo se mueve, pero aquí teníamos la sensación de que se iba a todo a hacer puñetas. Sabíamos que lo que teníamos no funcionaba y si lo tocábamos se iba a destruír y habría que empezar de nuevo.

Estuvimos cuatro días revisando la escaleta, horas y horas. Pusimos nuevas notas en las puertas. Tengo guardada una de ellas, dice así: "PARECE QUE NO, PERO SIGUE HABIENDO UNA ESCALETA ENCIMA DE LA MESA, EN SERIO, ESOS PEDAZOS DE PAPEL SIGNIFICAN ALGO... GRACIAS POR MANTENER INTACTO NUESTRO FRAGIL EQUILIBRIO MENTAL, EN UN PAR DE DÍAS VOLVEREMOS A DESPEJAR LA MESA"

De alguna manera pudimos irlo reorganizando todo, colocándolo en su sitio y salir adelante. No sé como lo hicimos, supongo que concentrándonos mucho, pero daría igual que os lo contara, cada historia tiene su estructura y lo que vale para una, no vale para la otra. Creo que tomamos muchas decisiones importantes en esos cuatro días y espero que el capítulo funcionara a partir de ahí.

Os aseguro que después de un proceso así, escribir diálogos es la tontería más grande del mundo, un paseo por el prado.


Tomado de http://www.filmica.com/, por Guillermo Zapata

PRIMERA ETAPA

Realizadores!!

Para responder las preguntas que surgan en el camino de la realización de esta primera etapa que resultará en el borrador del guión por favor; formulénlas a manera de comentario de este artículo y así todos pueden ver las respuestas. Esto es de interés para todos... MUCHAS INSPIRACIÓN...